LV阿那亚男装大秀，带你遥想成熟前的无限自由

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时间: 2023-02-18 高仿LV男装

这句 Bob Dylan 的“老套”话术，简短地概述了男孩成长为大人的过程。而对于一个来自街头，憧憬推倒成见，附着震荡闯入时尚界的男孩来说，这段过程，则充满着想象与乐趣。

从在芝加哥郊外小城首次接触街头文化，父母都是来自非洲西部加纳的移民，到进入伊利诺伊理工学院学习建筑，并凭借青年潮流进入时尚殿堂。Virgil Abloh，作为这场旅程的主角，从整天泡在父亲的灵魂乐唱片和美国最大零售书店 Barnes & Noble 里的涂鸦书籍乐此不疲里的“图案 T 恤滑板男孩”，成长为知名设计师,在时尚界的成就未曾有一位黑人族裔达到过，而直至最后也仍在探索17岁那年的自己，感受一个男孩成熟前的无限自由与想象。

为了与偶像迈克尔·乔丹见面，Virgil Abloh 在童年时期填写了一张名为“飞行学院”的篮球训练营的申请表格；2012 年，Virgil 以短片《A Team with No Sport》短片中里六个少年身着背面印着乔丹球衣号码“23”、正面印着卡拉瓦乔名作的连帽衫在一面白墙前涂鸦，童年夏日梦想终于有了真实写照。

而这不仅仅是从童年时期积累而来的灵感喷发，流行文化里关于街头黑人少年的所有形象，涂鸦、滑板、说唱、连帽衫、牛仔裤，都无比真实，Virgil想要表达的也不止于此。

在路易威登2023 春夏男装大秀中，关于那个飞驰在迈阿密骑着脚踏车的黑人小男孩的童真幻梦，仍被路易威登男装成衣工作室以“∞”延续，在阿那亚黄金海岸的蔚蓝天际中，唤醒观者对于飞翔的童真本性。

按下成人世界的暂停键，以孩童视角在这广袤无垠的沙粒中寻找无限可能与机遇，创造力的故事才真正开始。

在阿那亚大秀的序幕电影《海市蜃楼》，拍摄于戈壁大漠边陲的敦煌市，由中国导演贾樟柯与魏书钧分别担任制片人和导演，共同勾勒出童年、探索和社群三大主题。

两个孩童一路沿着蜿蜒曲折的通道前行，他们直穿嬉戏的花丛，驰过生长中的树林，在人迹罕至的荒漠中接收引路人赋予发现世界的”新视角”，路过风暴后的奋力向前，由此闯入坚不可摧的城堡，今日的沙地早已被赋予与众不同的特殊意境。

丝绸之路上的千古要塞描绘出历史的诗意，浅浅吟诵着东西方文明的交汇；沙粒构筑的震撼景观，流露孩童般的大胆想象力，这一切皆预示着六月巴黎卢浮宫的”放大的游乐场“将于阿那亚黄金海岸的沙滩上徐徐揭幕。

早前在巴黎卢浮宫外的路易威登2023春夏男装系列秀场中，秀场被搭建成一个巨大的玩具赛车道，配合印着 lv Logo 的大型红色气球，秀场成为了一个梦幻主题乐园。这是Virgil Abloh长期以来将「童真」视角、打破歧视与偏见融入时装创意主题的直观展现。这不免让人想起这一次取自梵语“阿兰若”的阿那亚，原意为“人间寂静处，找回本我的地方”。

大航海时代的探险精神，造就了托马斯·莫尔笔下新世界的乌托邦——社会平等理性，人们学养深厚。若这世界上真有这乌托邦岛屿，关于成长和创造的心灵脉络大概必不可少。作为当之不愧的北方的出游胜地，自带创造先锋性社群的梦幻童真感，这片宁静美好的海域也如命中注定般终究引来了奢侈品牌的青睐目光，当这座仿佛乌托邦中的乌托邦，想象力的狂欢乐园再度展开，除了一件件巨型人体作品，园区内多处包括八角报刊亭也被直接装饰上路易威登本季特色老花，为这昼长夜短的海边生活，开启另一种可能。

“the untainted vision of a child, not yet spoiled by societal programming.”

这是 Virgil Abloh 对于孩童本质的解读。本季作为第一次由路易威登男装成衣工作室团体的名义创作的作品，也是对Virgil以往作品的延续。正如 Vrigil 所形容的那样，真正的童真不被社会规则所束缚，当你看到这场秀的那一刻，各种 Virgil 惯用的玩味设计语言与创作愿景，以童年记忆、创作初心与成长过程中的固有情感来构建奇思妙想的创意，儿时的童真幻想则必然苏醒。

大秀中我们能看到许多能够唤起不同肤色、不同种族男孩共鸣的风格元素，比如受到街头文化影响的运动风服装，致敬 20 世纪 80 年代音乐录影带中的常见装扮的机车夹克以更夸张的造型与剪裁出现、工装廓形借鉴 90 年代滑板社群的经典着装；传统服装经过华丽蜕变，不遗余力地展露着这一男装系列的前卫、俏趣与精致。

2023 春夏男士系列展示的非凡想象力，既是路易威登品牌精神和理念的视觉再现，也是感动和凝聚世界各地观众的治愈力量。局部点缀上印花、玩偶贴布等充满童趣的细节设计，梭织、刺绣、嵌花、扎染等多重工艺，打造出从平面到3D的多重装饰效果。

还记得路易威登在巴黎时装周所推出的2020秋冬系列时装大秀吗？Virgil Abloh把巴黎的杜乐丽花园打造成一座如梦境般的场景，在蓝天白云的空间中，搭配一棵大树干、线轴、剪刀及缝衣针，是对于品牌引以为傲的传统工艺的致敬。

而这一次剪刀和工具物品则缩小 10 倍，至“迷你版”，一件件外套装饰着工具箱、剪刀和所有物品，像路易威登先生制箱工具的卡通版，又像是孩童时期的手工课作业。

在路易威登与 Virgil 共事的团队从所有那些“一切皆有可能”的理念中吸取了精髓，温柔地利用了曾被熟练运用的童年密码。在黑白色系组合的宽大廓形西装上，运用了像一种 3D 刺绣的纸飞机点缀设计，折叠的“纸”以奢华感白色皮革复制，以致敬 2018 年 6 月，Virgil 在个人第一场路易威登大秀中放飞的那一只纸飞机。

远离冰冷而成熟的社会机制，无限接近大海与自己，成年人当然也有做梦的权利。“You can do it too.” 这是他的时装梦第一次放飞，而现在纸飞机化作疲惫成人的心灵慰藉，尽情享受童趣带来的松弛感，也是他时装梦的完美延续。

衬衫和夹克的锯齿形粉红色下摆向孩子们的手工艺致敬，牛仔夹克的袖子上都用彩色羊毛手工钩织了 LV 花卉标志，众多异形包袋，比如做工复杂的卡车形拎包、纸船拎包和各种拼接箱包，无数的艺术风装饰形式以天马行空的姿态融入到设计中。

极为浪漫的理想世界再一次被构筑，代表着独立，寓意着家庭美满幸福的蓟花图案致敬了 Asnières 故居工坊花束，不单单是对《绿野仙踪》里黄砖路的巧妙呼应，也不禁让人遥想起已经到达奥兹国的 Virgil Abloh 于 2020 春夏大秀中如梦似幻的园艺浪漫还原巴黎的柔和春色，以及他对于花朵的赞叹，「当我走进田野，无论从大方向地远观，还是仔细地近赏，它们都看起来如此奇妙与美丽，怎能这么美丽呢？甚至每朵花都不尽相同。」

本季路易威登男装系列藉由「想像力」的核心元素所营造的童心未泯乐园景象，透过「玩具」诠释关于童年记忆的不同方面作为 Virgil Abloh 凝聚力天赋的鲜活例证，呈现治愈、振奋和鼓舞人心的力量。

作为一位横跨音乐、时尚、艺术等多个领域的先锋设计师，从音乐 DJ、歌曲制作到封面设计和执导音乐影片等，Virgil Abloh 在音乐领域的涉猎从未停滞相信大家都有所耳闻。

从孩童的少数族裔社区，到登上时尚殿堂的过程中，音乐都扮演着重要角色，或许你仍旧记得在路易威登 Virgil Abloh 首秀的动情时刻，当时 Virgil 就邀请了许多说唱歌手走上伸展台：Kid Cudi、Playboi Carti、Steve Lacy 和 Dev Hynes 都成了他的模特，在演出期间，Virgil 还让 BadBadNotGood 重新演绎了 Kanye West 的《Ghost Town》。

将音乐文化与时装紧密连接，漫不经心的轻松质感与细节之间的童趣巧思，也映射出 Virgil 由男孩成长为设计师的心路历程，这是 Virgil 为路易威登留下的可贵探索，而在本季阿那亚的秀场之中，音乐元素还与服装本身融为一体。Virgil Abloh标志性的身体装饰在上一季，这种肩背式的造物呈现为巨大的翅膀，而此番，则呈现为指向了音乐文化的音响装置。

模特身上连接秀场演出的无线扬声器，不知是否让你想起当年吧音乐带到街头的便携式录音机 BoomBox，肩负了推动嘻哈文化走向巅峰的重大使命，也是 80 年代音乐人时髦身份的象征之一，一如路易威登始终在用创造力与包容性扩大声量。

在早前的巴黎大秀中，路易威登2023 男装系列便以《Strange Math》短片拉开序幕，描述了一位音乐作曲家从探索外太空，到沉迷科学发现的音乐创作历程。秀场还请到 Kendrick Lamar 进行表演，用反时尚歌曲《N95》为男孩们诉说一些看清世界，倡导包容，变得成熟的道理，亦是品牌包容与自由度的体现，路易威登将创意融入时尚，也让不同文化领域的创意人亦为其注入无限活力。

打破了现实与想象的边界，同时也展现了一颗渴望探索，有求知欲的青年内心。一座由“想象力”和“创造力”搭建而成的乐园也通往了未来。将大男孩成熟前的想象具像呈现后，路易威登还会如何大刀阔斧地开辟新天地，令人充满期待。

路易威登2023 春夏男装系列中不可忽视的亮点，则是Virgil Abloh将他的艺术浪漫的鲜活力证，一系列产品都展现了Vrigil式的视觉标签与路易威登男装成衣工作室的永恒理念核心——创意、手工艺和表现力。

在这座沙地城堡前，儿时的童真幻想由此苏醒，伴随活跃而自由的海风自然释出张扬个性。一架架关乎梦想的纸飞机停靠在满住心血的设计之上，以放大的游乐园为背景，uth的镜头下记录着无数梦幻乐园中仰头张望的孩子。

路易威登男装成衣工作室凭借 Virgil 的理论实践和“天真”幻想，似乎时刻在提醒我们生活这幕看似平淡无味的肥皂剧，也拥有许多值得回味充满童趣的邂逅，在逐渐奔赴于未来的时间轴里，请成全属于自己的理想梦境。